從2004年發表,2007年網站搬遷,到現在2011年,這一系列的文章「又」被翻出來。隨著這幾年網路生態的變化,我也越來越少寫blog文章,比較多是寫自己的噗浪Plurk或臉書Facebook。

只是有網友留言想要知道後續的名單,這回似乎找不到理由不完成這系列的文章。趁最近工作有點小交接的空檔,就把它完成吧!!

西城故事West Side Story 1961.jpg

第20名 Somewhere
西城故事West Side Story 1961


【西城故事】電影入選的第三首歌。就像許多歌舞劇電影一樣,【西城故事】一開始也是在百老匯上演(1957年),這齣戲由當時初成名的指揮大師伯恩斯坦Leonard Bernstein作曲,歌詞則是日後也成大師級的史蒂芬桑岱姆Stephen Sondheim所撰寫。要說最能代表這齣戲精神的,莫過於這首「Somewhere」了。

將莎翁名劇【羅密歐與茱麗葉】搬到20世紀五十年代的紐約,這首「Somewhere」的主旋律,在劇中,被當成是男女主角宿命的主題音樂,一但出現挫折或不安,這首歌就適時的出現;從中段男女主角唱出這首歌,表達對未來的希冀,到末段,女主角抱著被誤殺而氣絕的男主角,幽幽地唱出這首歌,表達角色心中的遠景-在這個世界總會有一個地方,未來總會有個時代,能夠沒有煩惱,可以寧靜地感受生命,分享人與人間的寬恕、溫暖及愛。

多年來這首歌已成為不朽經典,市面上流傳著無數的版本,這類「希望在他方」的歌曲中,唯一能夠掠美這首歌的曲子,大概就只剩下「Over The rainbow」。


電影裡出現於中段的場景


我覺得史上關於這首歌最好的翻唱版本,芭芭拉史翠珊Barbra Streisand在1986年的【One Voice】反核演唱會的版本,堪稱完美且動人。


白雪公主Snow White and the Seven Dwarfs 1937.jpg

第19名 Some Day My Prince Will Come
白雪公主Snow White and the Seven Dwarfs 1937


說起【白雪公主】,絕對是影史上的扛鼎動畫作品,它不僅是迪士尼/電影工業的第一部長篇動畫,1937年推出的原聲帶,也是公認的第一張電影原聲帶,重點是【白雪公主】奠定的型式與內容,無論是公主夢的呈現、角色性格的刻畫、歌與舞的聯結、敘事模式,幾乎是迪士尼在1928年推出第一部有聲卡通【汽船威利號】算起至今這八十餘年永恆不變的家法。

華德迪士尼改編自『格林童話』的【白雪公主】在推出時,被當成是個大笑話,沒有人認為有人會走進電影院去看卡通動畫;結果推出後,不單票房打破紀錄,奧斯卡金像獎也破例給了這部電影特別獎(我記得還奉送了七座小型奧斯卡小金人)。

【白雪公主】的音樂是由Frank Churchill作曲,Larry Morey作詞,雖然在這名單中,入選的是「Some Day My Prince Will Come」,但我覺得電影裡的「Heigh-Ho」、「The Silly Song」這兩首小矮人們演唱的歌曲更可愛。


電影裡出現的段落。


又是芭芭拉史翠珊!這是她演唱的版本。


酒店Cabaret 1972.jpg

第18名 Cabaret
酒店Cabaret 1972


如果你看過2003年奧斯卡金像獎最佳影片的【芝加哥】,那我建議應該回頭再看看1972年版本的【酒店】,除了他們都是改編自百老匯名劇外,重點是音樂創作都是來自同一組人馬-約翰坎德John Kander與佛瑞德艾布Fred Ebbb,他們的知名作品還包括了【蜘蛛女之吻】。

曾經在1966年就在百老匯上演的【酒店】,在1972年由導演鮑布佛西Bob Fosse搬上銀幕,在隔年第45屆奧斯卡金像獎中拿下「最佳導演」、「最佳女主角」與「最佳男配角」等八項大獎(為什麼沒有「最佳影片」?因為當年的最佳影片是經典中的經典-【教父】)。但是就像【芝加哥】一樣,【酒店】的電影版跟舞台版的原貌也大不相同。這部改編自「柏林故事集Berlin Stories」小說的作品,以二次大戰前的柏林為舞台,一名年輕的美國作家克利夫前往寫作尋找靈感,結識了在酒店表演歌舞的英國女郎莎莉,兩人經過同居、懷孕,進而與黑幫掛勾,開始走私,側寫當時納粹壯大、人心惶惶的時代背景;電影裡曖昧不明的人物關係及同志隱射,導演鮑布佛西在影像上的用心,坎德與艾布爵士味的音樂都是成功關鍵,但是如果沒有女主角麗莎明妮莉Liza Minnelli,以及飾演酒店老闆的配角米高約克,我懷疑是否能得到這樣的經典地位。

人生就像在酒店裡,生張熟魏全是眼前雲煙,無論在哪個光怪陸離的時代,「Cabaret」流露著及時行樂以及「秀永遠要表演下去show must go on」的哲學,才是永遠不變的精神。


關於本片的水管影片檔都不準外連,就聽看歌聲來感受一下。


窈窕淑女My Fair Lady 1964.jpg

第17名 I Could Have Danced All Night
窈窕淑女My Fair Lady 1964


舊文學改編成歌舞劇,一直是好萊塢的傳統之一,【窈窕淑女】改編的是蕭伯納舞台劇『賣花女』,講一個上流社會的語言學家,因為跟人打賭,改造路邊的賣花女,假裝成名媛,從對立到進而促成良緣,故事呈現舊英國社會的階級鴻溝,或是華麗的佈景服裝、動人的音樂,加上永恆的奧黛莉赫本魅力,及雷克斯哈里遜的固執教授的演技,【窈窕淑女】多年來是我看不膩的歌舞片之一,

關於這部電影最有名的逸事,大概就是當年奧黛莉赫本沒有提名奧斯卡最佳女主角,苗頭都指向因為電影裡,奧黛莉赫本是代唱的關係,八卦傳言是奧斯卡為舞台劇版的女主角正是茱莉安德魯絲(【歡樂滿人間】、【真善美】)伸冤,結果當年最佳女主角就是演出【歡樂滿人間】的茱莉安德魯絲。

多年後,在【窈窕淑女】四十週年版DVD,幕後花絮訪問茱莉安德魯絲,她感慨地說:「我覺得我拿最佳女主角,是因為當年大家同情我,並非我在【歡樂滿人間】的表現優異。」




星夢淚痕A Star Is Born 1976.jpg

第16名 Evergreen (Love Theme from A Star Is Born)
星夢淚痕A Star Is Born 1976


「星夢淚痕」這故事在1937年(珍妮蓋諾Janet Gaynor版)、1954年(茱蒂伽倫Judy Garland版)就兩次上演,芭芭拉史翠珊Barbra Streisand這一版在1976年上映時,卻是被罵到臭頭的一部。幸好有這首主題曲「Evergreen」拯救電影的名聲。即便評價不算太好,但在當年的金球獎還是獲得了包括喜劇或音樂劇類的影片、男主角、女主角、配樂與電影歌曲五項獎,而由史翠珊演唱的「Evergreen」也獲得了奧斯卡金像獎的最佳電影歌曲獎,證明當紅的芭芭拉史翠珊風頭仍健。

就芭芭拉史翠珊演過的電影像【楊朵】、【往日情懷】、【妙女郎】、【我愛紅娘】相較,【星夢淚痕】的確無趣多了;但是這張電影原聲帶卻是芭芭拉史翠珊賣最好的一張,拿下排行榜五個禮拜冠軍,及全球一千五百萬張的銷量,並是當年金球獎、奧斯卡最佳歌曲、葛萊美年度歌曲獎的三金紀錄。

最新的消息是柯林伊斯威特打算重拍這部電影,女主角預計是碧昂絲,她能否延續飾演此角的像茱蒂伽倫、芭芭拉史翠珊的成績,就拭目以待吧!!


當年電影裡的版本


我倒覺得芭芭拉史翠珊多年後再唱這個版本,情感非常地美


禮帽Top Hat 1935.jpg

第15名 Cheek to Cheek
禮帽Top Hat 1935


經典!經典!經典!

在【綠色奇蹟】裡,死刑犯在處死前,唯一的希望就是再看一次【禮帽】裡,佛雷亞斯坦Fred Astaire跟琴裘羅吉絲Ginger Rogers在舞池裡翩翩起舞的畫面;
在【開羅紫玫瑰】裡,經濟蕭條年代的女主角,在經過一切的不如意及對生活失望後,她躲到電影院裡,看著銀幕上【禮帽】佛雷跟琴姐共舞的畫面,臉上綻開了微笑;
在【英倫情人】裡,因飛機失事奄奄一息的男主角,在某個夏日午後,聽到留聲機傳來的「Cheek to Cheek」,他彷彿忘了身體的病痛,唸出這首歌的創作人艾文柏林Irving Berlin,及主唱佛雷亞斯坦的名字。

當經典電影不斷地在利用篇幅向【禮帽】致敬,絕對值得用三個「經典!」來形容這首歌或這部電影。

拍攝於1935年的電影【禮帽】,算是早期好萊塢片廠歌舞片的經典作品。電影裡,佛雷亞斯坦飾演的藝人,對美麗的琴裘羅吉絲一見鍾情,但是金姐卻誤會佛雷是她好友的老公,兩人不斷地被誤會搞得雞飛狗跳,直到在舞池裡,兩人被迫共舞時,佛雷深情款款地唱出這首歌「Cheek to Cheek」:「heaven,I`m in heaven天堂,我身在天堂。。。」魔力產生了,在飛舞的場景裡,完成一個兩情相悅的烏托邦。

能夠在一首歌裡,讓人感覺到影音畫面的完美結合,這首歌或這部電影絕對是「經典!」





鐵達尼號Titanic 1997.jpg

第14名 My Heart Will Go On
鐵達尼號Titanic 1997


台灣唯一一張賣到破百萬的外語原聲帶,實在紅到不需要介紹的歌曲。




妙女郎Funny Girl 1968.jpg

第13名 People
妙女郎Funny Girl 1968


又是芭芭拉史翠珊,隨著這份名單的排名越前面,她的名字就會不斷地出現,包括接下來的名單裡,畢竟對二十世紀的好萊塢,不論是電影、音樂、唱片、電視,這個人的名字都太重要了。

在1969年的奧斯卡頒獎典禮上,當宣佈最佳女主角是以演出【冬之獅】的凱薩琳赫本時,台下掌聲如雷;沒想到旋即又宣佈最佳女主角還有另外一位,就是演出【妙女郎】的芭芭拉史翠珊,「Hello,Gorgeous哈囉,真是太棒了!」這是芭芭拉史翠珊上台領獎時說的第一句感言,這也是她在【妙女郎】電影裡飾演角色的口頭禪,而這部片僅是芭芭拉史翠珊的電影處女作。

相關介紹可見第64名「Don't Rain on My Parade」




紳士愛美人1953.jpg

第12名 Diamonds Are a Girl's Best Friend
紳士愛美人Gentlemen Prefer Blondes 1953


【紳士愛美人】改編自安妮塔羅絲1925年的小說「Gentlemen prefer blondes,but gentlemen marry brunette紳士愛金髮美女,娶黑髮佳麗」,這故事在1949年編成歌舞劇,在1953年被改編成電影。這齣講述兩個歌舞女郎,一個金髮又拜金,一個有腦袋卻釣上金龜婿,結果男方的老爸顧了私家偵探調查這兩個女人的底,走投無路的兩人最後大鬧巴黎(浪漫之都、歌舞發展源地);雖然整部片有著喜鬧劇的風格,但是【紳士愛美人】兩個女主角珍羅素Jane Russell跟瑪莉蓮夢露,對婚姻不再採取被動,而是光明正大的去追求金錢、慾望等目地,即使最後還是包裹在愛情的最終目地下,不過對男女關係的探討以及姐妹淘的情誼,簡直可以視其為半個世紀前的【慾望城市Sex and the City】。
 
這部電影最重要的經典場面,就是瑪莉蓮夢露穿著桃紅色禮服唱了這首「美人遲暮,男人變冷Men grow cold as girls grow old」,只有「鑽石是女孩最好的朋友Diamonds Are a Girl's Best Friend」,日後所有跟物質或拜金有關的題材都大方地向這個橋段致敬,包括瑪丹娜Madonna在拍「拜金女郎Material Girl」的MV時,完全刻意模仿瑪麗蓮夢露在【紳士愛美人】的髮型、服裝、甚至場景;而電影【紅磨坊】借用再造的藝術趣味,讓這段畫面成為重要的電影主題曲之一。


夢露唱「Diamonds Are a Girl's Best Friend」(約從01’10”開始)


瑪丹娜的「Material Girl」MV


電影【紅磨坊】對這首歌的致敬畫面「Sparkling Diamonds」

星海浮沈錄 A Star Is Born 1954.jpg

第11名 The Man that Got Away
星海浮沈錄 A Star Is Born 1954


之前就有提過關於這部電影的一些資料,雖然在1937年版就已經拍成,但公認成就最高的是這個1957年的茱蒂迦倫Judy Garland版。導演喬治庫克對歌與舞的場面調度功力不在話下,雖然影片後半段有點冗長,但仍可一觀;重點是17歲就以【綠野仙縱】成名的茱蒂迦倫,一生星海浮沉最後因服用藥物過量致死的演藝事業歷程,在在與這部【星海浮沈錄】相互對照,更添觀影時的感慨之情。這首哈洛艾倫Harold Arlen作曲、艾拉蓋希文Ira Gershwin作詞的這首「The Man that Got Away」,也被法蘭克辛納屈推崇是當年最佳歌曲。







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留言列表 (3)

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  • Jean Chiu
  • 謝謝你沒忘記要繼續追補前20名百大音樂電影的解說 讓我們又對其他電影有不同的認識。 很喜歡流覽你的網誌 每次看完都覺得很有收穫 !
    希望能繼續看到前十名的精闢解說唷 加油!


    在此 也想與大家推薦一部電影 "單車失竊日記" (1948) 是部寫實主義得電影 讓人看了很有感觸唷~
  • sunnyface
  • 真的是很精彩的系列

    也一直看到我最愛的Barbra Streisand
  • Jean
  • 太感動了 終於補齊1到20名
    這真的是很好的分享
    三不五時來這裡找資料
    每次都流連忘返
    謝謝你費心地整理
    收穫真的不少
    感謝