◎ 第40名 Fight the Power
為所應為Do the Right Thing 1989


2006年MTV電影獎,將卓越貢獻獎(少數非民選的獎項)頒給了導演史派克李Spike Lee,理由之一是他在1989年舊作【為所應為】,片中討論種族問題,影響後代從影業者甚多。史派克李語重心長的說:「那時討論的問題到現在仍存在,這麼多年我們到底哪裡有改進呢?」

現在整個美國娛樂圈,已經沒人敢否定黑人的聲音及力量,如果歷史往回溯,不到二十年前,光景完全不同於現在,除了少數幾位非裔美人的成就外,比例相對來講大部份仍然是處在邊緣或不被認同的階段,直到1989年史派克李的電影【為所應為】的電影出現。這部講述紐約布魯克林區的一樁爆炸案故事,原本只是美國獨立製片作品,它沒有好萊塢電影的完整結構,眾多的出場人物,也沒有什麼行事動機,這個24小時社會底層的故事,卻在最後一刻才突顯戲劇張力。它的重要性在於這是一部純為少數民族,尤其是非裔美人的角度發聲的電影,沒有白人的主流意識,在MTV風格的拍攝手法,抒情議論兼容,把激進的政治意念放進呈現在一般日常生活裡,【為所應為】被譽為最出色的黑人題材電影之一。

如果說一個導演一輩子都在導一部電影,那【為所應為】就是史派克李這輩子的原型作品,他總是不厭其煩的在他的電影作品裡,放入種族問題的探討,在這麼多年來的努力,現在這樣的歧視與偏見仍在,無怪乎他在MTV大獎那種輕鬆的場合,夫子自問的說說種族歧視的問題到現在仍存在,這麼多年到底改進了什麼。

回到電影主題曲上,因為【為所應為】的出現及受重視,讓非裔美人及相關次文化迅速的浮上檯面,其中一股不容忽視的勢力就是嘻哈Hip-Hop音樂的風行。當年,為了對抗八十年代以降,雷根與布希政府的保守主義政策,Hip Hop音樂承載的意識型態,結合黑人長期的不滿氣氛,用著憤世嫉俗的態度,迅速成為一股不可忽視的音樂力量。其中在電影【為所應為】裡,不斷出現的「人民公敵Public Enemy」創作的主題歌「Fight the Power」,就成了最佳代表;這首歌重寫了嘻哈音樂樣貌,利用放克音樂的取樣,與工業之聲的噪音架構,配上挑釁的歌詞,宣揚「政治理念」也是嘻哈元素之一,表現黑人社經問題、鼓勵黑人意識覺醒,這首「Fight the Power」有著歷史性的地位存在,『人民公敵』也成為80年代後期最具影響力的樂團組合,

無論是電影【為所應為】或這首「Fight the Power」的重要性,在於它們的出現,狠狠地震撼了當時的主流媒體,提出許多明明存在卻沒人願意面對的問題,時隔多年,或許問題依舊,但是電影及音樂表現出的勇氣及誠意,依舊讓人激賞不已。


(此為七分12秒的長版MV)




◎ 第39名 Days of Wine and Roses
相見時難別亦難Days of Wine and Roses 1962


無論是電影片名【相見時難別亦難】還是歌曲名字直翻的「那段醇酒與玫瑰的日子」,都給了小時候的我浪漫的想像,直到長大看了這片,才發現這是一個講酗酒者的故事,狀況有點像看梅格萊恩的【當男人愛上女人】,先入為主的觀念,實在誤導觀影情緒很嚴重。不過這怪不得別人,誰教【相見時難別亦難】或「那段醇酒與玫瑰的日子」,光是想像就教人神往。

這首歌的入選並無異議,寫這首歌曲的亨利曼西尼Henry Mancini,也是20世紀電影音樂被擺在神壇上的大師之一,在他的音樂生涯裡,除了幫一百三十部以上的電影做過配樂外,也獲得十八次奧斯卡金像獎音樂獎項的入圍,日後在【第凡內早餐Breakfast at Tiffany's】的「Moon River」還會再提一次亨利曼西尼。

1961年,亨利曼西尼以「Moon River」拿下奧斯卡最佳電影主題曲後,1962年以這首「Days of Wine and Roses」再下一城,在電影裡,這是首合唱歌曲,但是流傳到後世,幾乎都將這首歌當成是安迪威廉斯Andy Williams的作品。大概喜歡聽西洋流行音樂,尤其是抒情歌曲的人,多少都有一張以上的安迪威廉斯專輯才對,這位1927年出生的歌壇老將,除了原創的「Canadian Sunset」、「I Like Your Kind of Love」、「Are You Sincere」、「Lonely Street」、「The Hawaiian Wedding Song」、「Butterfly」外,他翻唱的許多歌曲,都能喧賓奪主的比原唱的成績來得佳,像是根據愛爾蘭傳統歌謠改編的「Danny Boy」、「Moon River」、「White Christmas」、「EXODUS出埃及記」、「A Time For Us殉情記」、「Speak Softly,Love教父」,還有這首「Days of Wine and Roses」。安迪威廉斯在1963年以「Days of Wine and Roses」為標題的專輯,為他在排行榜上拿下十六週的連續冠軍成績,從此他溫暖多情的聲音,就長留在聽歌人的心中。






◎ 第38名 Theme from Shaft
黑豹Shaft 1971


每個時期都有一部劃時代的代表作品,相較於前述1989年的【為所應為】,往前推到1971年的電影【黑豹Shaft】,就是好萊塢第一部Blaxploitation電影—意思就是以黑人市場為導向、全部都啟用黑人演員擔綱的電影,這部講黑人偵探John Shaft的電影,在流行文化的重要性,並不遜於白人的007或神探哈利系列。電影的重要性,到了2000年由約翰辛格萊頓導演、山謬傑克森重新拍攝為【殺戮戰警】,向原作致敬。

不過對我而言,【黑豹】的重要性是來自電影裡的音樂,由伊薩克海恩斯Isaac Hayes打理的配樂及主題曲「Theme from Shaft」,雙雙獲得排行榜專輯及單曲冠軍、奧斯卡、金球獎、葛萊美等最佳電影主題曲及最佳電影配樂作曲等大獎。「Theme from Shaft」在鼓點加電吉他的節奏裡,哇哇器的使用,結合多層次的交響樂編排,綜合放克、節奏藍調、爵士、靈魂樂的功力,為這部黑人偵探動作片增添許多不同於其它白人電影在處理動作場景上的風味,也成為後來許多電影配樂效法的對象。






◎ 第37名 Swinging on a Star
與我同行Going My Way 1944


【與我同行】是在1944年橫掃當年奧斯卡的作品,得獎紀錄包括最佳影片、導演、男主角、原著劇本等七項大獎,也包括這首主題曲「Swinging on a Star」。這部【與我同行】電影的故事講起來,還算是【修女也瘋狂】或【放牛班的春天】的老祖宗,一個年輕的神父 (平克勞斯貝Bing Crosby 飾)被派到一座老教堂去接服務45年的老神父工作,這個教區因為老神父的老邁力不從心,變得問題處處,教友不再向心、問題青年日多、教會債台高築,小神父不忍心告訴老神父說他被革職的實情,就謊稱是助理,來這兒幫忙教會上軌道。在小神父的帶動下(手段當然是音樂啦),許多問題小孩組成了唱詩班,並唱出這首主題曲「Swinging on a Star」,獲得唱片界的重視,進而要錄製唱片,此舉讓保守的老神父不滿,於是向教廷告狀,纔知道自己是那個被換掉的配角,羞愧的他於是選擇離開。在小神父圓融的游說下,勸回老神父之後,教堂又被火燒了,於是小神父找到以前未當神父前的女友幫忙,一起帶著這個唱詩班巡迴全國募款,劇末在安頓好這個地區後,主角就包袱款款到下一個需要他的地方去了。

不論故事有多麼的漏洞百出或一廂情願,就像許多這類型的電影一樣,當相信音樂的力量,自然就可以改變人生,放在電影裡,動人的力量相當強大。


點我看「Swinging on a Star」在電影裡的畫面


(電影【終極神鷹】裡,布魯斯威利和夥伴丹尼艾伊洛在偷竊畫時,總會唱歌來計算時間,其中一個選的就是這首「Swinging on a Star」。)





◎ 第36名Supercalifragilisticexpialidocious
歡樂滿人間Mary Poppins 1964


這是出自迪士尼在1964年的電影【歡樂滿人間】的歌曲,這部結合真人動畫的電影,是迪士尼電影公司在奧斯卡金像獎中的提名紀錄保持人(共13項獲得五項),以及女主角茱莉安德魯絲用本片拿下奧斯卡最佳女主角(才有隔年出演【真善美】的機會),雖然以今日的技術來說,有點老舊,但是電影裡的情節及想像,還是有許多可觀之處,在AFI美國電影協會2006年公佈的「史上最棒的歌舞電影」片單中,【歡樂滿人間】也高居第6名,絲毫未減其重要性。

這部改編自英國著名童書作家P.L. Travers的同名小說,講的是班克斯Banks家的姐弟兩位小朋友,為了喚得父母的注意,四個月內就氣跑六個褓母,這時一位仙女褓母—瑪麗包萍絲Mary Poppins,有天突然拿著一把傘、提著一個手提包,從天而降來到倫敦,擔任班克斯姐弟的褓母,結果經歷一連串不可思議的遭遇,姐弟兩個體會父母的辛勞,而終日關注銀行業務與女權運動的父母,也從小孩的改變體認到親情的可貴,於是瑪麗包萍絲在達成任務後,又飛到另一個家庭去解決小孩的困擾了。

這首「Supercalifragilisticexpialidocious」是瑪麗包萍絲帶著兩個小孩,跟另一個主角—煙囪工的Bert,來到想像中的國度,在接受媒體訪問時,脫口而出的一個無意義字眼,代表著當心中某種感覺,興奮、快樂、激動、愉快等許多複雜情緒交雜,卻不知道用什麼話可以形容,那就說「Supercalifragilisticexpialidocious」。這是個已經被認可的英文單字之一,之前還有手機廠商限時(好像15秒吧)在手機輸入這個字,就可以拿到大獎;不過我覺得AFI比較特別的是在【歡路滿人間】裡,挑選出的是這首歌,而不是貫穿全劇、比較耳熟能詳的另一首「煙囪之歌Chim Chim Cher-ee」,可能也是著眼這個字彙是因電影而產生的關係吧!!





(2005年英國舞台劇版的「Chim Chim Cher-ee」)


(我覺得很好笑的一個MV,把「Chim Chim Cher-ee」配上日本動畫,看看可以認得幾部。)




◎ 第35名America
西城故事West Side Story 1961


【西城故事】入選的第二首歌。這是我自己很喜歡的片段,這個改編自『羅密歐與茱麗葉』的故事,搬到六十年代的紐約街頭,一群遊手好閒的在地白人,組成以瑞夫Riff為首的「噴射幫Jets」,另一邊是以伯納多Bernardo為老大的波多黎各移民組成的「鯊魚幫Sharks」,結果瑞夫的好友東尼Tony在一場舞會裡愛上伯納多的妹妹瑪麗亞Maria,讓這兩個在社會底層的兩邊種族衝突一蹴即發。

這首「America」,是伯納多知道瑪麗亞可能喜歡上美國人(那時還不知是東尼)時,將她關在房間裡,伯納多的女友安妮塔勸他這裡是美國,有談戀愛的自由時,一群「鯊魚幫」男女所唱出的歌曲。這首歌的神奇是將男女打情罵俏的劇情,變成波多黎各移民族群內部對美國夢的討論,藉著相互揶揄的台詞,看到有喜歡美國的理由及不喜歡美國的無奈,在男女雙方不斷來回挑釁的舞步裡,傳達移民到的反思及窘困,是相當具有戲劇張力的一場戲。

值得一提的是電影裡飾演安妮塔的波多黎各裔百老匯演員麗塔莫瑞諾Rita Moreno,表現實在相當亮眼。




(較長版的片段,包含跳舞前的台詞)




◎ 第34名Let's Call the Whole Thing Off
隨我婆娑Shall We Dance 1937


之前在【國王與我】的「Shall we Dance」裡有提到流行文化,往往錯綜複雜、盤根交錯,按圖索驥往往可以挖掘到許多有趣的事物出土,像是「Shall We Dance」這個詞,現在所能找到最早的出處,就是1937年雷電華RKO出品的這部【隨我婆娑】片名,這是由舞王佛雷亞斯坦跟舞后琴裘羅吉絲主演的歌舞片,這首「Let's Call the Whole Thing Off」,是由蓋希文兄弟檔所寫成,如今已經成為許多爵士專輯的標準曲目,這首歌也是許多文藝愛情電影的最愛,每當男女主角吵架,這首歌就會再放一次,沒辦法,看看下面的影音畫面。。。戀人間常常會因為小小的爭吵,而鬧得不可收拾,但是就如歌曲所唱-
「You say eether and I say eyether
You say neether and I say nyther
You like potato and I like potahto
You like tomato and I like tomahto
You like pajamas and I like pajahmas
You say laughter and I say lawfter
You like vanilla and I like vanella」
可能同一件事,只是語氣說法不同而已,何必彼此嘔氣呢?就此休戰,唱唱歌跳跳舞,和樂融融,這就是歌舞片神奇的所在。







◎ 第33名Aquarius/Let the Sunshine In
毛髮Hair 1979


跟許多知名的歌舞作品一樣改編自知名的百老匯作品,要講這部在1979年,由名導米洛斯佛曼Milos Forman(【飛樂杜鵑窩】、【阿瑪迪斯】、【1997情色風暴】)執導的電影作品,可能得從1968年同名的百老匯作品開始提起。

從1967年在外百老匯開始,到1968年正式搬到百老匯公演,以搖滾為主的【毛髮】是嬉皮時代的產物,以紐約東村為背景的一群年青人為主角,藉著他們的生活看待那個越戰年代,闡揚的是「愛與和平」精神,「Aquarius」一曲是本片開場,意思就是現在是個「水瓶座Aquarius年代」,在充滿戰爭、饑荒的痛苦之後,人類將迎向和平、光明、愛的水瓶座年代,點出【Hair】一劇的基本主旨。電影的版本是由「五度空間」合唱團演唱,這個團體黑白人種都有,音樂也不走當時黑人流行的摩城Motown風格,接近一般的流行搖滾樂團,這首歌與片尾的那首「Let the Sunshine in」整個精神相通,於是他們試著將兩曲結合在一起,發行雙單曲版本,後來電台DJ覺得七分多鐘的版本太長,於是再次濃縮兩首菁華,成了這首三分多鐘版本的「Aquarius/Let the Sunshine In」,1969年四月登上全美冠軍寶座,蟬聯六週冠軍,也成了流行音樂的熱門經典歌曲。後來改編成電影,這兩首歌曲也分別在頭尾擔任畫龍點睛的角色。


(【毛髮】裡「Aquarius」的片段)


(【毛髮】裡「Let the Sunshine In」的片段)




◎ 第32名 I Got Rhythm
花都舞影An American in Paris 1951


再次的又要迎接蓋希文George Gershwin的出場。

這部由文生明尼利導演的歌舞電影,電影故事敘述一位水手傑瑞,在二次大戰後留在巴黎學畫,他有位好友亨利是有錢的明星,有天有位美國富家千金米羅願意資助他留在法國,這時他遇到一位讓他魂牽夢繫的女孩麗莎,只是麗莎常來去匆匆,這神秘性更教她難忘,另一方面,美國富家千金對他也窮追不捨,後來陰錯陽差之下,傑瑞才知道原來麗莎是他好友的女友。。。【花都舞影】整部片其實就在看金凱利如何周旋在兩個女人間的泡妞過程,但這部電影仍舊有其魅力處的原因有三,一是擔任主角、編舞的金凱利,電影裡壓軸一段長達20分鐘的芭蕾舞劇,被譽為是歌舞電影裡的巨作,在夢中想像與女主角李絲麗卡儂擺脫現實,重修舊好,共舞於巴黎全體人民的群體歡慶氣氛裡,將歌舞片的夢幻成份推到最高點;二者是導演文生明尼利在【花都舞影】裡,實驗性的將許多知名藝術家的畫作嵌入電影裡,整部片豪華的佈景及美術設計,為這部人工化的歌舞片提供催化夢幻的想像成份;最後就是這部片的沒出現的主角:喬治蓋希文的音樂。

【花都舞影】的片名「一個美國人在巴黎An American in Paris」,就是蓋希文的名曲,點出這位美國作曲家在電影裡的重要性,【花都舞影】裡所有的音樂全取材自死於1937年的蓋希文作品,這位出生於紐約貧民區的猶太小孩,在20世紀初期,以古典音樂為底,融合民謠、爵士、電影音樂等音樂元素,創造了美國獨特的音樂風格,許多作品,更是被後世樂手們不斷詮釋,成為樂迷們耳熟能詳的經典。將紐約風味的蓋希文音樂,放在巴黎的異國風情背景裡,更能突顯原著音樂裡那份想像的浪漫情懷,將音樂具體化,【花都舞影】在歌舞片歷史上的地位自不待言。






◎ 第31名 Theme from New York, New York
紐約紐約New York, New York 1977


時光匆匆,這部電影也問世三十週年了;我最愛的美國導演-馬丁史柯西斯的作品。馬蒂一輩子最好的作品,都和以「紐約」為背景有關,脫離了紐約,馬蒂的魅力就少了一大半,而【紐約紐約】就是馬蒂對於紐約過去那個「爵士年代」的美好緬懷的作品。

電影故事講的是一個薩克斯風手吉米(勞勃迪尼洛 飾)與駐唱歌手法蘭西絲(麗莎明妮莉 飾),兩人被彼此吸引,台上合作台下相愛,只是這段浪漫戀曲,慢慢的被現實磨折,個性激烈偏執的吉米,和日漸走紅的法蘭西絲,漸漸地因理念不合而婚姻觸礁,分道揚鏢,六年後再次相遇,兩人都事業有成,但是對於過往的那份美好,總是再也回不去了。。。【紐約紐約】在上映時,雖然因為導演馬蒂堅持不給電影一個Happy Ending,而讓影評票房都不佳,但是電影裡描寫的藝界人生辛酸與無耐,讓電影壓軸的這首「New York, New York」,蹦發驚人的力量,無論喜怒哀樂苦悲痛,都有紐約這座城市來包容,即使沒人可愛,至少還有紐約來愛你,這也讓「New York, New York」,成為某個程度代表紐約的歌曲。



(電影裡,麗莎明妮莉的演唱)


(1982年,麗莎明妮莉在紐約無線電城的登台演唱).


(2002年麗莎明妮莉在「LIZA'S BACK show」演唱畫面)


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