◎ 第50名 Rock Around the Clock
黑板森林(或譯 流氓學生)Blackboard Jungle 1955


這首歌擺在第50名,就像標示著二十世紀流行音樂最重要的產物—搖滾音樂,是影響後半世紀五十年的角色,因為電影【黑板森林】的主題曲,就是號稱有史以來第一首獲得排行冠軍的搖滾樂單曲,由比爾海利與慧星樂團Bill Haley and the Comets所演唱的「Rock Around the Clock」。

這首歌並不是搖滾音樂的濫觴,但卻是美國電影裡首次將搖滾音樂放在重要的地位。當電影開場出現標題字卡時,比爾海利開始咆哮:「One、Two、Three O'clock--Four O'clock Rock」,狂野的搖滾氣勢不僅為這部由葛倫福特所主演的師生對立校園暴力電影,描繪出教育殿堂為何會變成野獸叢林的背景,正式將青少年次文化的產物搬上銀幕,也開啟整個二十世紀後半的搖滾風潮,至今未衰。比爾海利在這首「Rock Around the Clock」前,就已經以「Shake,Rattle and Roll」紅遍大西洋兩岸,接著又以這首歌拿下八週冠軍,地位有如搖滾樂界的「國歌」。這首歌曲在1956年紅到以歌名再拍成另一部同名電影,由比爾海利與彗星樂團、五黑寶Platters、亞倫佛瑞德等早期搖滾樂重要人物當電影的主角。

這部由李察布祿克導演的校園電影,帶動隨著搖滾樂的出現及風行,但是電影裡有場戲很有趣的是老師帶了他珍藏的爵士樂唱片,想要放給整班難搞的高中生聽,結果這群孩子拿著他的唱片在房間裡奔跑,一張不剩地砸個稀爛。原本這是個利用破壞搗毀舊時代的手法,可是幸運的是現實並不像電影所描寫的爵士音樂就此消失,只剩搖滾樂,現在音樂潮流百家齊鳴,不也是件美事。





◎ 第49名 Make 'Em Laugh
萬花嬉春Singin' in the Rain 1952


【萬花嬉春】入選的第二首主題曲,這是出現在電影裡男主角金凱利,被女主角批評電影明星只會千篇一律的表演,幾乎喪失自信地問他的死黨唐納歐康諾Donald O'Connor是不是如此時,歐康諾開始邊說邊唱,表演了這一曲「Make 'Em Laugh」。

在歌舞片電影裡,創造奇觀式的歌舞場面,常是歌舞片影的重頭戲之一,而這場「Make 'Em Laugh」,就是我心目中的神奇場面之一,最重要的是它只靠唐納歐康諾一個人說學逗唱的表演魅力,就讓人讚歎不已,只見他一下表演段跟假人貼面的默劇,一下穿梭在攝影棚的不同場景裡,一下又如特技演員般的表現動作、舞蹈,有些舞蹈編排已經到了匪夷所思的地步,滑稽的動作加上歐康諾天生喜感的臉,這首歌輕鬆地講述電影應該要以娛樂(逗人歡笑)為主,歐康諾不僅嘴裡唱著「Make 'Em Laugh」,他自己的表演就是「Make 'Em Laugh」的最佳註腳。這位堪稱最亮眼的配角,逝世於2003年九月,享年七十八歲。






◎ 第48名 Whatever Will Be,Will Be (Que Sera,Sera)
擒兇記The Man Who Knew Too Much 1956


有時候人真的不能鐵齒,像這首「Whatever Will Be,Will Be 」被原唱的桃樂絲黛Doris Day嫌難聽到不想再唱第二遍的歌,結果不但拿了三個禮拜的排行亞軍,更得到奧斯卡金像獎最佳電影歌曲肯定,也成為日後桃樂絲黛每次演唱會必唱的招牌歌,所以話真的不能講太早,如果桃樂絲知道這首歌日後走紅的程度,應該會閉嘴吧。不過這首搖籃曲真的很好聽,不知道當年為什麼桃樂絲黛會這麼討厭…

【擒兇記】是英籍導演希區考克的代表作之一,其實這是翻拍他自己在1934年的同名舊作,劇情大致敘述一對美國夫妻(詹姆斯史都華和桃樂絲黛飾演)前往歐洲渡假,到了英國時,在偶然的情況下,遇到一位垂死的諜報人員,得知有位駐倫敦的外交官將在出席亞伯廳的音樂會時遭到暗殺。這個意外讓這對夫妻陷入了一場惡夢,恐怖份子綁架他們的兒子,威脅不得聲張,因為他們知道太多了…這首歌,「Que Sera,Sera」根據歌曲作者之一的Jay Livingston指出,靈感來自艾娃嘉娜所主演的一部電影中有塊墓碑,上面刻著「Che Sera,Sera」,結果他靈機一動將「Che」改成了西班牙拼音的「Que」,意思等同於「Whatever Will Be,Will Be該來的總會來」。






◎ 第47名 Zip-a-Dee-Doo-Dah
南方之歌Song of the South 1947


這是一首我只知其然不知其所以然的單曲,在迪士尼相關的選輯裡,這首「Zip-a-Dee-Doo-Dah」都是必選的一首,畢竟這是迪士尼有史底來第一部長篇真人與動畫合演的電影(在這之前都是短片)。這首「Zip-A-Dee-Doo-Dah」也是當年奧斯卡最佳電影主題曲。






◎ 第46名Don't Rain on My Parade
妙女郎Funny Girl 1968


放眼台灣,甚至整個亞洲的娛樂圈,常會發現有許多人演戲完就跑去唱歌,唱完歌接著就去演戲,三不五時還能輒個舞台劇、辦個演唱會或出個書,結果表面似乎風光不已,其實根本沒有表現出什麼實力,更別提有何代表作品留下。反觀在美國流行文化中,真正可以影歌雙棲的人並不多,而在這兩個不同的領域都能獲得傑出成就的人更少,若是在20歲左右就能得到葛萊美和奧斯卡的雙重肯定,能歌善舞外加演技出眾,那只有一個人,她的名字就是芭芭拉史翠珊Barbra Streisand。芭芭拉史翠珊在演出這部銀幕處女作【妙女郎】前,就已經以第一張專輯【The Barbra Streisand Album】得到葛萊美獎最佳專輯與最佳女歌手的頭銜,這位美國樂壇的新寵兒轉戰影壇,出飾百老匯明星芬妮布萊絲Fanny Brice的傳記型歌舞片,不單拿下奧斯卡最佳女主角獎(而且這座獎竟然是和飾演【冬之獅】的老牌女星凱薩琳赫本並列),也為芭芭拉史翠珊寫下神話的開端,

【妙女郎】是根據芬妮布萊絲的真實故事改編。1891年生於紐約,相貌平庸的芬妮布萊絲,以她長相的喜感及強烈的企圖心,慢慢的在美女雲集的「齊格菲歌舞團」成了當家花旦。貫穿芬妮布萊絲演藝事業風光的背後,是她和尼克安格斯(奧瑪雪瑞夫 飾)的感情起伏,從芬妮開始在小酒館演唱時,他們倆就互有情愫,芬妮甚至為了他,在開演前夕放下舞台,遠渡重洋尋找情郎,可惜嗜賭的尼克因為投資與賭運都開始走下坡,鋌而走險買賣假債券,結果被捕入獄,兩人走上分離之途。

在威廉惠勒準備將【妙女郎】搬上銀幕前,出身自百老匯的芭芭拉史翠珊就已經演了近千場的【妙女郎】舞台劇,電影版的出現只是水到渠成,女主角理所當然還是由芭芭拉史翠珊出任,只是在當年沒人可以預料到日後的成功。其實芭芭拉史翠珊的掘起過程和芬妮布萊絲,簡直如出一轍。和芬妮一樣,芭芭拉史翠珊也是一個怎麼都跟美麗扯不上關係的女子(芬妮布萊絲則以鬥雞眼聞名),同樣來自紐約的下層社會,也是從小酒館演唱開始,進而跨足百老匯,芬妮布萊絲成名的經歷,全在芭芭拉史翠珊身上重現,無怪乎【妙女郎】電影一出,觀眾幾乎記得芭芭拉史翠珊的電影,卻沒人記得原來的主人翁是誰。

這首入選的「Don't Rain on My Parade」,是電影中芬妮布萊絲決定拋下巡迴演出,直奔紐約碼頭時所唱,當她站在船首,手裡捧著情郎送的花,口中唱著「Don't Rain on My Parade」,那種為愛走天涯的深情,真是教人動容,這樣的情景到了她所自導自演的【楊朵】中演唱「A Piece of sky」才又重現…另外劇中的另一曲「People」也是經典名曲,只是在銀幕上走紅的芭芭拉史翠珊從此就絕跡於百老匯,不過這無損於她成為美國二十世紀的女伶地位,如果有哪位明星可以在20世紀的美國娛樂圈留下名字,芭芭拉史翠珊無疑會是名單中的前茅。






◎ 第45名 That's Entertainment
龍鳳花車(或譯 蓬車隊)The Band Wagon 1953


在歌舞電影裡,金凱利已經算成就相當高的一位,不過還有另一位被稱為「舞王」的經典人物—佛雷亞斯坦Fred Astaire,在影史上的成就更高於金凱利。相較於金凱利健壯開朗的外表,瘦高斯文的佛雷亞斯坦,似乎並不具備著外在的性吸引力,可是當他在銀幕上穿戴著高禮帽、燕尾服,翩翩起舞時的紳士身段,電影馬上就瀰漫著輕盈的優雅氣氛,他和金姐—琴潔羅吉斯Ginger Rogers的雙人舞蹈,更是電影史上著名的搭檔表演,將冤家喜劇結合了歌舞場段,為1930年那個經濟困頓的年代,提供遠離現實的上流社會夢想,佛雷亞斯坦渾然天成的歌舞氣質,連奧黛莉赫本都說:「每一個女人在一生之中應該都會夢想和佛雷亞斯坦共舞。」

1953年拍成的【龍鳳花車】,是出自歌舞巨導文生明尼利之手,這部由佛雷和茜雪瑞絲主演的歌舞片經典,是佛雷在三十年代輝煌之後,面對整個歌舞片電影的風格大變,以及金凱利的威脅。電影一開始,佛雷亞斯坦就擺明了自己是個過氣的藝人,江山代有才人出,明星一代換一代;電影一開始,他就唱著「我會自己走我的路I`ll go my way by myself」,然後場景出現了熱鬧的大街,來往的人們也加入演出,這本來是金凱利式的表演風格,佛雷表現了他也做得到這一點,虛晃了這招後,佛雷進而將整部電影帶向另一個方向。

電影裡,他不肯調整自己的表演風格,演出一部號稱藝術化的歌舞劇--『浮士德』,這時他遇上了女主角茜雪瑞絲,她是個芭蕾舞出身,卻對歌舞劇毫無信心的女孩,兩人從原先的敵對立場,到決定開溜,不肯彩排這齣註定失敗的劇,漸漸地由互敬互重轉變成愛情,隨著一幕幕佛雷的舞蹈,他不僅擊退茜不成材的愛人,取代成了茜心目中的重要地位,還將原來好大喜功的藝術導演換掉,自己導演這齣歌舞劇,還將原來的嚴肅歌舞轉變成佛雷式的演出,電影的高潮,也就是這場主題曲出現的段落--「That's Entertainment!」,就像女主角在電影所說的:「這秀會演出很久…它會一直演下去The show`s going to run a long time…It`s going to run forever…」電影的後半曾有影評認為不同於前半段,其實這才是電影的高招,佛雷亞斯坦是何等人,他相信他自己的表演,也認為自己的表演才是最棒的,以及說明「娛樂」才是歌舞電影的本質,這種自信及表現力,在在都顯示他身為一代舞王的風範。




◎ 第44名Wind Beneath My Wings
情比姐妹深Beaches 1988


拍攝於1988年【情比姐妹深】,將友情、愛情、忌妒、憐惜、死亡等橋段融於一體,要說起故事簡直是集通俗之大成,不把觀眾逼到掉淚不爽…【情比姐妹深】的電影主題曲,原本是電影中西西在最後演唱會所唱的「The Glory of Love」,這首百老匯名家Billy Hill寫於1936年的單曲雖然很有名,但是負責配樂的馬克夏曼Marc Shaiman和原聲帶製作的Arif Mardin認為還是不夠有力,於是他們建議導演再加一個片段,也就是電影中希拉蕊過逝前,和西西兩人坐在沙灘前,看著夕陽西沉時的畫面,這時放的音樂就是後來選定的主題曲「Wind Beneath My Wings」。這首單曲在1988年六月登上了兩週的排行榜冠軍,也拿下了隔年葛萊美獎的年度單曲及年度歌曲,甚至還賣過百萬張,成為貝蒂米勒演藝生涯中的一個高峰。

(點我讀原文)




(Gladys Knight & The Pips (1983年)的版本)




◎ 第43名The Way You Look Tonight
搖擺時光The Swing Time 1936


這是首1936年冠軍曲,也是當年奧斯卡金像獎的最佳主題曲,出自百老匯史上第一位真正美國籍的作曲大師傑洛米柯恩Jerome Kern、作詞桃樂絲費爾Dorothy Fields、奧斯卡漢瑪斯坦Oscar Hammerstein II等一流菁英之手,這首【搖擺時光】的主題曲之一,早就成了流行音樂史上的經典,幾乎所有會唱歌的人都曾經灌錄過這首歌,在以紐約為背景的電影裡,更是常見這首歌當成插曲,而這首歌的主唱就是(又是)佛雷亞斯坦Fred Astaire。

電影裡,佛雷亞斯坦是個嗜賭的傢伙,因為糊塗誤了婚事,結果丈人要他以用跳舞之外的方式賺錢,才把女兒許配給他。前往紐約想辦法的他,無法跳舞卻又想跳舞,卻遇到了另一位女主角琴姐,陷入愛河,舞蹈和愛情的兩難相互對照,佛雷決定和琴姐一起參加舞蹈大賽,賺到錢後回鄉迎娶未婚妻後,從此不再跳舞,來紀念他在紐約的這段情…「The Way You Look Tonight」就是出現在兩人情愫暗生時,接著兩人在午夜時分搭電梯到即將完工的摩天大樓頂層,站在懸空的鋼筋架上欣賞曼哈頓夜景,慢慢地在紐約市這個最靠近天堂的地方悠悠起舞…

時光退回到三十年代,這時正是佛雷亞斯坦與琴潔羅吉絲的黃金歲月,他們倆合作的歌舞電影,優雅從容的舞姿,為那個戰爭的貧困年代提供了夢想的養份,雖然當時歌舞電影以米高梅和華納的柏克萊式歌舞為大宗,但是雷電華的這一系列佛雷+琴姐,男的活力十足,女的賢慧優雅,兩人的電影世界隨意歌舞,無處不是一派昇平景象,大導演伍迪艾倫就在他的電影【開羅紫玫瑰】中,直指佛雷和金姐兩人歌舞的逃避現實性,美好的簡直教人不忍苛責。他們倆在三十年代合作了九部電影,最經典的歌舞場面當然是【禮帽Top Hat】的「Cheek to Cheek」,不過我自己倒是比較喜歡【搖擺時光】,當然高潮的舞蹈場面「永不再跳舞Never Gonna Dance」幾乎一鏡到底的拍攝手法,讓人回味無窮外,擁有這首動人的「The Way You Look Tonight」也是主因之一。(可惜我的【搖擺時光】錄影帶受潮了,心碎ㄚ~~^^~~)






◎ 第42名 Luck Be a Lady
紅男綠女Guys and Dolls 1955


這是百老匯在五十年代很受歡迎的一齣音樂劇,連續演出了1200場之久。改編成電影時,米高梅為了怕電影泡湯,重金禮聘當時最紅的男主角—馬龍白蘭度飾演劇中的賭棍史蓋Sky,出演這部他生平唯一的一部歌舞電影,他接演的百萬美金片酬,貴到跟電影製作成本一樣,也一躍成為首位破百萬片酬的明星(反正他一輩子破了好幾次這紀錄),並找來美豔的珍西蒙斯擔任女主角,還有以【亂世忠魂】拿下奧斯卡最佳男配角的法蘭克辛納屈,共同演出這部【紅男綠女】。

電影故事描述年輕的教會工作者莎拉布朗(珍西蒙絲 飾),為了向活躍在曼哈頓的賭徒們傳遞上帝的福音,於是她找上史蓋(馬龍白蘭度 飾)和納森(法蘭克辛納屈 飾)。但是納森跟史蓋打賭,看史凱能不能誘拐古板的莎拉跟他一起到哈瓦納去玩,而納森自己也得面對和訂婚14年的未婚妻愛德間的問題。結果莎拉愛上了賭徒史蓋,而史蓋和一干賭徒也受到了感化,最後加入了救世軍,並跟莎拉以及納森與艾德萊蒂一起步入禮堂。「Luck Be A Lady」等於是本片最紅的一首,描述史蓋想在賭局中求得好運,輕快的唱出幸運和淑女一樣難得會光臨這個只屬於男人的賭場世界,可是她們如果出現,那一定是蓬畢生輝,光彩耀眼。

關於這首歌有段逸事,是第二男主角的法蘭克辛納屈,認為以自己剛拿下奧斯卡獎之尊,實在沒必要為馬龍白蘭度抬轎,認為自己更適合演出史蓋一角,結果兩人在片場不合,即使導演為瘦皮猴加戲也沒法解決,結果日後法蘭克辛納屈自己超愛灌錄這首歌,證明他唱的比馬龍白蘭度好。






◎ 第41名 New York,New York
錦城春色On the Town 1949


整個五十年代的好萊塢歌舞電影光環應該是屬於金凱利的吧,他和導演文生明尼利合作的【花都舞影】及【南海天堂】,以及史丹利杜寧合作的【永遠天清】、【萬花嬉春】、【錦城春色】等,部部都是歌舞電影裡的佳作,其中【錦城春色】不僅有著首部歌舞片將場景拉到室外的紀錄,另外經由這部電影/舞台劇的音樂,讓人認識了一位偉大的音樂家—伯恩斯坦Leonard Bernstein(關於他的部份,爾後有空再聊)。

【錦城春色】講的是三位水手(金凱利、法蘭克辛納屈、朱爾孟辛 飾),他們只有24小時可以下船到紐約市休假,其中兩個人很快找到女伴,卻有一個迷戀海報的模特兒,想要找到她。於是一群人開始在紐約奔走,終於在收假前找到的心上人,短暫相會,留下回憶,時間一到歸隊報到…其實電影的背景是置於1944年的紐約,當時戰爭的壓力讓這群角色沒有一個是輕鬆的,三位士兵不知此去能否歸來,三位女角各有各的壓力,但是在短暫的相遇認識,藉著載歌載舞擺開煩惱,追求片刻的愉悅,歌舞片類型追尋的烏托邦,既不存在於過去,也不寄託於想像,存在於現實中,讓電影將場景拉到現實中的紐約,成了這群年青人努力生活的舞台。

電影最有名的歌曲,就是開場三位水手下船,開始見識到紐約的形形色色,處處充滿新鮮的「紐約紐約New York, New York」。日後由馬丁史柯西斯所執導的【紐約紐約】電影主題曲,就是特別向這首合唱曲致敬而來(那首的名次更前面)。




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