◎第60名 It Had to Be You
當哈利碰上莎莉When Harry Met Sally 1989


很多事情都會有個起點,我聽爵士音樂的起點就是這張【當哈利碰上莎莉】的電影原聲帶。

哈利是一個自以為是的臭男人,莎莉是一個囉嗦的金髮甜姐兒,哈利與莎莉從一開始的相看兩相厭,到最後從朋友變成情人,經過12年後決定攜手共渡餘生。電影中對於愛情、友情、工作、性等方面男女大不同、機鋒相對的討論,讓哈利跟莎莉成了當時都會男女的代名詞。1989年拍成的【當哈利碰上莎莉】,不僅一舉將梅格萊恩捧上「美國甜心」的寶座,和茱麗亞蘿勃茲的【麻雀變鳳凰】、黛咪摩兒的【第六感生死戀】並列當年的賣座女星,電影中梅格萊恩為了證明女人的叫床可以假裝,而在餐廳實地上演的呻吟,也成了影史的經典畫面之一。

我至今仍看不膩【當哈利碰上莎莉】,除了選角的恰當、劇本的聰明、以紐約為背景的迷人外,具有畫龍點睛,以Big Band曲風為主的【當哈利碰上莎莉】原聲帶,也是電影好看的功臣之一,尤其是負責全片演唱工作的小亨利康尼克Harry Connick, Jr.,當時的他不過才只有22歲。

這首出現在電影片頭,由Gus Kahn在1924年寫成的「It Had to Be You」,為電影定下一股浪漫的基調,小亨利康尼克的低沉卻乾淨的歌聲有著老派如法蘭克辛納屈Frank Sinatra、狄恩馬丁Dean Martin等人的情歌風格,卻巧妙的融合了自己的特色。自小出生於爵士樂大本營紐奧良的小亨利康尼克,因為家裡經營唱片行,從三歲開始學習鍵盤樂器,11歲時就與當地的一支爵士樂隊一起灌錄了一張命名為「11」的專輯。後來追隨馬沙利斯Ellis Marsalis等名家學習,在1987年推出首張同名專輯,早熟的技巧就獲得許多好評,1989年推出的這張【當哈利碰上莎莉】,在大樂團的伴奏下,唱出了「It Had to Be You」等多首溫暖而浪漫的爵士經典,結果專輯有著雙白金的成績,並奪得葛萊美獎爵士專輯的肯定。出道至今近20年,小亨利康尼克的創作力一直沒下墜過,不間斷的專輯發行也證明他固定的水準,是位很值得認識的流行爵士歌手。





◎第59名 Tonight
西城故事West Side Story 1961


若要問西洋流行排行榜哪張專輯佔據過最久的冠軍寶座,答案可能會出乎許多人意外的是【西城故事】的電影原聲帶,(如果我沒記錯的話)總冠軍週數是54週。這齣改編自莎翁巨作【羅密歐與茱麗亞】,將背景從中世紀文藝復興時期的義大利家族恩怨,拉到五十年代的紐約下層社會青少年幫派鬥爭。平心而論,【西城故事】的背景及電影裡許多敘述,都已經離現代極遠,但是電影在導演羅勃懷斯、編舞家傑洛姆羅賓斯、作曲家伯恩斯坦、作詞史蒂芬桑坦的面面完美下,結合了美妙歌曲、交響樂以及繁複的舞蹈,破天荒讓音樂、劇情、歌詞、舞蹈同時並行,加上一首首名曲「Tonight」、「Somewhere」、「America」、「Maria」、「I Feel Pretty」等名曲助陣,至今仍是讓人可以百看不膩的原因。

這首「Tonight」在電影中首次出現是男主角東尼與女主角瑪麗亞,在初次舞會相見後,瑪麗亞在陽台上思念東尼,東尼突然出現,兩人互訴情衷的場景,這段兩小無猜的情節,從開始慢板到中段轉快板,讓「Tonight」洋溢著幸福溫暖的感覺;可是電影中第二次出現,卻成了五部合唱,「噴射幫」和「鯊魚幫」準備相互惡鬥,阿妮塔(瑪麗亞哥哥的情人)準備情人的到來,瑪麗亞和東尼兩人想著今晚的見面,五組人馬交錯剪輯的場面相當精彩。這首歌值得一提的是女主角娜坦麗華和男主角理察帕瑪的幕後代唱--Marni Nixon和Jimmy Bryant,尤其是前者Marni Nixon,歌喉極好,她甚至是電影【窈窕淑女】奧黛莉荷本和【國王與我】黛博拉蔻兒的幕後代唱。

另外還有件值得記下的回憶,就是這首歌也曾被小時候一個綜藝節目『今宵今宵(還是歡樂今宵?)』翻唱成中文,當成開場主題曲呢。






◎第58名 Gonna Fly Now
洛基第一集Rocky 1976


如果說奧斯卡金像獎是美國電影的最終殿堂,那1976年因為【洛基】拿下奧斯卡最佳影片的席維斯史特龍,絕對夠格證明美國夢實現的可能性。這部拍攝時僅有九十六萬美元的預算,工作天也只有二十八天的低成本電影,奇蹟似地打敗【銀光幕後】、【大陰謀】和【計程車司機】,拿下1976年最佳影片的三項獎座,也為曾經拍過A片,口齒不清的席維斯史特龍打開一扇好萊塢巨星的大門。

【洛基】的出線,當然不能證明電影就優於其它幾部,但是出現在景氣低迷的冷戰年代,這個敘述一個拳擊手克服困難與挫折,爭取最後勝利的勵志故事,卻引起許多觀眾的瘋狂。【洛基】的成功,負責配樂工作的比爾.康提Bill Conti功不可沒,他所作的「Gonna Fly Now」充分襯托出洛基在面對堅苦的體能訓練,以及襯托最後的勝利心情,其中比爾康提負責的演奏曲「Gonna Fly Now」以及1982年生存者合唱團Survivor演唱的「Eye of the Tiger」都拿下過排行榜冠軍。






◎第57名 The Windmills of Your Mind
龍鳳鬥智(或譯【天羅地網】)The Thomas Crown Affair 1968


許多人可能對這首名曲的出處—1968年由史帝夫麥昆和費唐娜薇所演的【龍鳳鬥智】早就遺忘,但是如果提到1999年由皮爾斯布洛斯南和蕾妮羅素所主演的【天羅地網】,可能許多人會有印象,其實這是同樣的一部電影,只是將原來的銀行搶匪改成偷名畫的雅賊。

這個表面賊對賊,實則寫愛情攻防的電影,有著一首經典主題曲--「The Windmills of Your Mind」。這首由Alan Bergman and Marilyn Bergman夫婦填詞(著名作品有【楊朵】、【往日情懷】),來自法國的名家米榭李葛杭Michel Legrand 譜曲的作品(著名作品【秋水伊人】、【楊朵】、【Autumn Leaves】、【Summer of 42】),詩化的韻律將自然景像周而復始的循環,暗寓愛情的反覆迷離,曾獲1968年奧斯卡最佳電影主題曲獎。

這首「The Windmills of Your Mind」最知名的版本,是由藍眼靈魂女歌手Dusty Springfield所唱,而非電影原聲帶中的男聲版。99年重拍的【天羅地網】保留了這首歌當成主題曲,並請來史汀演唱這首「The Windmills of Your Mind」(電影另一個讓人重提往事的部份,就是請來當年舊版的女主角費唐娜薇客串劇中男主角的心理醫師),無論是Dusty Springfield或是史汀的版本,都極力推薦,一首好聽的歌再加上一個會唱歌的人,真得是浪漫到不行。


(史汀Sting的版本)




◎第56名 Thank Heaven for Little Girls
金粉世界Gigi 1958


這是一部充滿法國風味的歌舞片,以巴黎為背景,女主角李絲麗卡儂被姑媽訓練成社交名花,但小女孩卻想要追求愛情,可惜她碰上了一位花花公子…本片取材法國作家高萊特夫人的名著,由文生明尼利導演。【金粉世界】最有名的逸事並非提名九項奧斯卡金像獎獲得九項的全紀錄,也非這是李絲麗卡儂出道的第一部電影,而是這部電影的舞台劇版本女主角是奧黛莉荷本。就像當年她取代茱麗安德魯絲成為【窈窕淑女】的女主角,李絲麗卡儂也因為年青貌美的緣故,取代她成為【金粉世界】的女主角。

關於女主角的問題是別話,這首主題曲要配照著電影看才有作用在,這是著名的歌舞劇搭檔---萊納和羅伊Alan Jay Lerner與Frederick Loewe的作品,兩人自從1942年開始認識之後,合作的音樂劇在五、六○年代大放異彩,包括「圓桌武士」(Brigadoon 1947)、「長征萬寶山」(Paint Your Wagon 1951)、「窈窕淑女」(My Fair Lady 1956)、「金粉世界」(GiGi 1958)、「鳳宮劫美錄」(Camelot 1960)等,都是出自他倆的手筆。






◎第55名 Flashdance ... What a Feeling
閃舞Flashdance 1983


在70年代末出現了迪斯可Disco的熱潮後,陸陸續續也出現了不同的舞蹈,將新興的舞蹈融入電影中,還有動聽的主題曲助陣,【閃舞】成了一時流行的舞步,可惜結合爵士舞和現代舞動作的閃舞,很快就被霹靂舞曲代而褪了流行。

這部由珍妮佛貝兒主演的電影,描寫一個沒有經過正規管道訓練卻熱愛舞蹈的女孩,想要考進舞蹈學校,白天在鐵工廠打工,晚上在酒吧裡跳舞,最後終於努力實現自己的理想。「FlashDance」其實是「豔舞」的意思,這部1983年的電影,現在再看有點老掉牙,但是電影中的幾個精彩片段,卻經過後人不斷地諧彷而被世人所記憶,例如珍妮弗貝兒雙腿叉開、一襲露出單邊頸部的落肩上衣,跨坐在地上的電影海報,或是背光從頂上淋下一大筒水的脫衣舞蹈,還有就是考試時跳著自創的舞步,這些段落在寶拉阿巴杜的「Cold Hearted」、電影【史瑞克2】都曾出現過,甚至珍妮佛蘿培茲為了爭取【閃舞】的重拍主演,還將「I`m Glad」的MV照著【閃舞】一五一十拍了一遍。

雖然電影有點老舊,但是艾琳卡拉Irene Cara所唱的主題曲在當年可是拿下六週冠軍的白金唱片,台灣當年也由劉侃茹翻唱過「閃舞」,也紅極一時。艾琳卡拉本人也是舞者出身,當時已經因為【名揚四海】的電影走紅,可惜出版的首張專輯成績不佳,在她受邀為這部電影演唱,搭檔前往錄音室的途中,突然有了歌詞的靈感,決定將自己對舞蹈的熱愛,放進這首歌中,並提出了「為生命而舞What a feeling」這樣的詞句,這也就是主題曲為何叫「Flashdance…What a feeling」的原因。其實對於艾拉卡琳的傑出實力,我反而比較稱許她在另一部也是八十年代初的【名揚四海Fame】中的表現,尤其是她所演唱的「Out here On My Own」,而非這首「Flashdance…What a feeling」。






◎第54名 Shall We Dance
國王與我The King and I 1956


其實研究流行文化,若要追究起源頭,往往錯綜複雜、盤根交錯的可以挖掘到許多事情,例如2004年底,由李察吉爾、蘇珊莎蘭登、J.Lo上演的【來跳舞吧!】,眾所周知的是翻拍日片【我們來跳舞】,而這部由周防正行執導的【我們來跳舞】原名【Shall We Dance?】緣由又是來自好萊塢1956年的【國王與我】中的名曲,說到【國王與我】,就想到周潤發、茱蒂佛斯特所主演的【安娜與國王】,可惜【安娜與國王】並不是照著【國王與我】的歌舞劇版本拍攝,而是源自1946年雷克哈里遜(就是【窈窕淑女】裡的教授)主演的【安娜與暹羅王】而來。如果說【國王與我】和【安娜與暹羅王】沒關係,那倒未必,因為百老匯的名搭檔羅傑和漢默斯坦Richard Rogers & Oscar HammersteinⅡ,就是看過雷克哈里遜的版本,才開始寫【國王與我】的歌舞片段。

從片名【國王與我】就可以知道電影的重心是在國王身上,飾演國王的尤伯連納也將這個角色詮釋地不作第二人想,被譽為史上最性感光頭的他,風頭之健還壓過當時最紅的女主角黛博拉蔻兒,他一生中共演出了四千六百多場的【國王與我】,這樣的紀錄即使沒有空前,也算是絕後了吧!!這首「Shall we Dance」是魯莽的暹羅王,要求來自英國的女教師安娜教他跳舞時的歌曲,從開始的不協調,到在皇宮大廳裡的自在旋轉,這場戲融接的相檔有趣,也成了讓人印象深刻的一場戲。


(只找到這個翻拍畫面的版本)


(茱莉安德魯絲的版本)




◎第53名 Goldfinger
007電影第三集--金手指Goldfinger 1964


這是007電影詹姆士龐德系列的第三集。故事敘述世界首富之一金手指,除擁有億萬身價之外,更是位殺人不眨眼的魔頭,利用他旗下的女色,進行不法勾當,並將大量英國黃金,非法偷運出口。這部電影當然承襲了龐德電影的一貫公式,新奇的武器、驚人的特技以及迷人的美女,加量的密集娛樂效果,【金手指】也奠定007電影成為間諜電影的代表地位。

說到007的電影音樂,當然不可不提約翰巴瑞所寫的主題曲。出生於1933年的約翰巴瑞,原本只是個在倫敦工作的搖滾樂喇叭手,1950年代開始,才開始他流行音樂作曲家、編曲家、指揮、電影配樂的工作。另外值得一提的就是演唱【金手指】主題曲的主唱---女歌手雪莉貝西Shirley Bassey,她用她高亢帶著花腔女高音的歌喉,不單以這首歌拿下排行榜TOP 8、成人抒情榜亞軍的成功單曲,打開她的國際知名度,她也是少數唱過一部以上龐德電影主題曲的歌手,如【金鋼鑽Diamonds Are Forever】、【太空城Moonraker】這兩部007電影的主題曲演唱。80年代後的雪莉貝西以經呈現半退休的狀態,偶爾接下電視與唱片灌錄的工作,三不五時開開秀場及巡迴演唱慰藉世界各地的樂迷。






◎第52名 Summertime
波西與貝絲(或譯【乞丐與蕩婦】)Porgy and Bess 1959


終於要提到這位20世紀美國舉足輕重的作曲家—喬治蓋希文George Gershwin了!!這位橫跨古典、爵士、百老匯的天才,雖然只活了39歲,可是留下的作品,卻影響後世深遠。

1898年出生的蓋希文無疑是個極具天份的作曲家,他在20世紀初的紐約,推出融合猶太、黑人、歐洲移民、美國民歌等音樂要素的新種音樂,進而塑造百老匯音樂至今的演出風格。他寫過的名曲如「But Not For Me」、「Embraceable You」、「Foggy Day」、「I Got Rhythm」、「Love Is Here To Say」、「The Man I Love」、「Someone To Watch Over Me」、「Summertime」、「S’wonderful」、「They Can’t Take That Away From Me」等多不勝數,另外「藍色狂想曲」、「一個美國人在巴黎」,都成了古典爵士的代表作,尤其在去世前兩年所做的【乞丐與蕩婦Porgy and Bess】更是登峰造極之作。

【乞丐與蕩婦】的電影版並不足以流傳至今,但是音樂的成功,讓許多人只聽過音樂而不知其故事。這是一個發生在三○年代南卡羅萊納州查爾斯敦海濱貧民窟的故事,當地以捕魚維生的黑人,在閒暇時經常聚賭為樂,因此也常有一些黑社會份子混跡其間。某日,賭徒克朗帶著情婦貝絲前來賭博,發生糾紛,在殺死一個居民之後逃走,貝絲唯恐受到牽連,躲到唯一肯收容她的波吉家。而波吉是個有著殘疾的乞丐,他心地善良,也暗戀著貝絲,還替她趕走糾纏不休的毒品販子,貝絲受他感動,決定以身相許,跟他同居。可是好日不長,在某個野餐的途中,藏匿的克朗出現;周旋在舊愛新歡之間,令貝絲左右為難,結果波吉殺死了糾纏貝絲的克朗,在絕望中,貝絲接受毒品的誘惑,並且跟毒販前往紐約。安然歸來的波吉,卻找不到他所愛的貝絲…乞丐波吉決定離開家鄉,遠赴紐約,找尋他所摯愛的貝絲…

在【乞丐與蕩婦】的所有歌曲中,知名度最高的就是「Summertime」,這是開幕後,一首波吉的鄰居演唱的搖藍曲,帶出波吉身為乞丐的悲涼情境,將黑人特有的靈歌加入爵士演唱,詞曲感人至極,許多知名歌手都曾經翻唱過。另外本劇還有另一首名曲就是「It Ain't Necessarily So」,這是野餐即將結束前,由毒販唱出,要眾人不必完全相信聖經裡的記載,人生在世就是要及時行樂。本劇中,例如「Bess,You Is My Woman Now」、「I Loves You, Porgy」等也都是膾炙人口的經典單曲。

(史上最強合唱之一,艾拉費滋傑羅Ella Fitzgerald 和路易斯阿姆斯壯Louis Armstrong)


(吉兒史考特Jill Scott 和喬治班森George Benson合作的版本)




◎第51 名 Fame
名揚四海Fame 1980


如果要提到八十年代初的YA歌舞電影,【名揚四海】絕對在名單之列,這部在當時由【鳥人】、【午夜快車】竄出的亞倫派克所執導。描述紐約市某所表演高中裡,在孕育出成功歌星及演員的歷史下,四名性格各不相同的青少年,從參加入學術科考試、獲准入學到畢業為止,中間企圖克服恐懼、檢視自我個性不足以及試圖掙脫家庭束縛的種種情節,帶出音樂對於人成長過程的影響。

這部電影的演員包括艾琳卡琳Irene Cara、李克瑞利Lee Curreri,後來真的都走向音樂之路,其中艾琳卡琳為本片所唱的同名主題曲也拿下奧斯卡獎最佳主題曲的榮耀,日後為電影【閃舞】所作所唱的主題曲還一舉奪得奧斯卡最佳電影歌曲獎。

這部電影的原聲帶中,我最愛的是由艾拉卡琳自彈自唱的「Out Here On My Own」,以及電影結束時眾人合唱、融合古典與搖滾的「I Sing My Body Electric」。前兩年【名揚四海】DVD從新發行時,還特別收錄導演亞倫派克、演員李克瑞利、蘿倫狄恩等人的訪談,以及簡介劇中的紐約表演藝術學校短片,是很值得收藏的一部。


(艾拉可琳演唱的主題曲)


(艾拉卡琳演唱「Out here On My Own」,我最愛的歌曲之一)


(這張原聲帶另一首我的愛歌「I Sing My Body Electric」,每當我心情不好或沮喪時,我總喜歡唱這首歌來快樂自己。)


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