【史瑞克】
變調的童話,還是童話!



好萊塢的動畫市場大餅,在迪士尼一手壯大後,讓片場大老莫不眼紅,無所不用其極的想要分一杯羹,其中就屬夢工廠跟福斯電影的動作最多。正當迪士尼這兩年不知該如何繼續,搖擺在修正路線時,反倒讓夢工廠在群雄之中殺出一條路,尤其是「史瑞克」,讓氣勢衰竭的迪士尼結實的吃了一記悶棍。

離群索居又憤世嫉俗的綠色怪物史瑞克,為了趕走被放逐而來的童話人物,於是接受法克大人的交換條件,前去拯救被火龍監視、獨鎖高塔的公主。史瑞克帶著一頭喋喋不休的驢子,展開一段驚奇的旅程,雖然救到的公主並不如想像中的甜美溫柔,但在回程之中,人、怪的情愫暗生,卻又恪於誤會有所芥蒂,最後的結局,當然是解決所有問題,有情人終成眷屬,王子和公主快樂地永遠生活在一起。

聽起來「史瑞克」的故事就是好萊塢傳統的三幕劇公式推衍,在某些橋段與細節設計上,「史瑞克」更是將迪士尼的家法偷渡的十成十。但是在2001年,美麗的公主實則潑辣成性、醜陋的怪獸有著心靈傷痕、嘮叨的驢子雖機車卻善良,在傳統的童話故事架構中,新時代包裝的卻是類似「童話短路」的外貌,一些「南方公園」式的笑點,也在意識型態及諧仿樂趣中突然覺得有趣了起來。

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【怪獸電力公司】
適合懼童症的大人觀看



當夜晚來臨的漆黑裡,房間中唯一可以打開的衣櫃大門似乎潛藏著可怕的怪物,隨時會出來嚇人—這種說給小孩子聽的恐怖故事典型場景,這次被迪士尼及皮克斯Pixer動畫公司拿來當成想像力發揮的背景,一群怪獸利用衣櫃的門專嚇世界各地的小孩。「We scare because we care」--這句口號,不斷地洗腦著片中擔任嚇人角色的怪獸們,把嚇小孩當成工作目標及能量供給來源的怪獸,在收集小孩驚嚇叫聲的同時,也被洗腦小孩都帶著病毒、更怕小孩,一切的驚嚇訓練就是要躲避小孩的碰觸。

這樣的角色設定,讓這部片像是拍給『懼童症』的成年人觀看的作品,小孩可怕嗎?據我周遭朋友的共同經驗來說,好玩的永遠是別人家的小孩,興致一來逗一逗、玩一玩,當哭鬧吵雜時,就丟給他們的父母去料理,這種聽起來蠻不負責任的行為,卻也反應出現代社會成人的彼得潘式心態。可悲的是,在傳媒資訊的過度發展下,現在的小孩越來越不怕怪獸(成人),弄得怪獸只得嚇更小的小孩(像片中的布,連話都不會說),或是針對自己的嚇人行為更精益求精。

電影看到這,會發現【怪獸】故事的原創性,已經不像迪士尼與Pixer的前作【玩具總動員】或是【蟲蟲危機】,仍附著在現成的故事情節裡,【玩】片的『胡桃鉗』故事、遇到人類時的無力感,或是【蟲】片裡那種『七武士』的團結一致、抵抗外侮,這次【怪】片雖然也是利用異世界的描寫來說故事,但是與前作相比的原創性,還是值得肯定,尤其在去年迪士尼的對頭—夢工廠拍的【史瑞克】在票房上大獲全勝,故事結局仍舊回歸傳統童話相比,同樣描寫怪獸世界的【怪】片,在創意上可能還略勝一籌。

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【穿越時空愛上你】
無理性的約會電影


導演:詹姆士曼哥德
演員:梅格萊恩、修傑克曼


在一場時空裂隙的意外中,活在1875年的男主角李奧(修傑克曼飾)來到 2001年的紐約,遇到職場上的女強人凱特(梅格萊恩飾),生活態度及行為的差異,因愛情的偉大讓兩人弭平鴻溝,現實的童話於焉再次成立。

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【震撼教育】
警察是有執照的流氓

導演:安東福夸
演員:丹佐華盛頓、伊森霍克


【震撼教育】是描述一個菜鳥警察(伊森霍克飾)在加入緝毒行列的第一天,隨著頂頭上司亞朗索(丹佐華盛頓飾)進行「訓練日(Training Day)」的過程,可是漸漸地發現身處的洛杉磯,充斥著毒品、暴力、幫派貪污,發現宛如黑洞的警界真貌的過程,讓還有著良心、正義感的伊森霍克感到困惑。

看【震撼教育】的過程,我好像看到的【野獸刑警】的英文版,若照電影中丹佐華盛頓的理論,若要徹底消滅黑道,就要將自己身處在龍蛇混雜的環境中,這種以暴制暴的論點算來還有點老套,尤其是電影的前大半段,丹佐華盛頓的許多灰色道德論,讓觀眾與伊森霍克一樣,分不清眼前這號警界大人物,究竟是帶著正義面具的虛偽狼,還是為求生存而強化自己的無辜羊,電影好看在這曖昧不明的道德對峙間,可是不好看也因為這套根本說不清楚的灰色道德論所推衍出的結論。

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【瞞天過海】
明星同樂會

導演:史蒂芬索德柏
演員:喬治克隆尼、布萊德彼特、茱莉亞蘿勃茲、麥特戴蒙、安迪加西亞



沒事打著老片重拍的旗號,【瞞天過海】並沒有挑一部經典名作來重拍,反而挑了一部新世代影迷沒幾個人聽過的【十一羅漢】,除去了挑戰經典的壓力,這樣一部描寫賭城搶案的故事,卻在擅拍嚴肅題材的史蒂芬索德柏操刀下,有著老式Old-fashioned電影的魅力。

相信很多人會進電影院看【瞞天過海】,都是衝著本片的明星,這部片邀來的卡斯,隨便湊對都算是票房保證,「市價」可能都比本片的製作成本貴。有著最佳導演、最亮的明星,【瞞天過海】卻不是一部很『理所當然』的商業電影,沒有耍狠鬥殘的動作,沒有機關算盡的布局,沒有峰迴路轉的劇情,沒有纏綿悱惻的愛情,沒有震耳欲聾的影音效果,【瞞天過海】的溫和走向能不能取悅胃口早就被養大的觀眾?集合這群重量級的電影人材,表面的大材小用就成了件非常玩味的事。

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【愛蜜莉的異想世界】
世界真美好的成人童話

導演:尚皮耶居內
演員:奧黛莉朵杜、馬修卡索維茲、多明尼克皮儂


從去年金馬國際影展後,對於愛蜜莉這個女孩的一切傳聞,在各關於電影的場合不斷地被提及,一面倒的好評,讓人好奇這部電影的好看究竟在哪裡,能讓這麼多的影迷瘋狂,而當自己看完之後,不禁也沉醉在電影飽和的夢幻色調中,但這終究是一部沒有歌舞的歌舞片,滿足久違小時床邊童話故事的世故心靈後,還能得到什麼?

很難完整的把愛蜜莉的故事交待清楚,隨著鬼才導演居內隨興所致卻又精彩的電影劇本,愛蜜莉不只是扮演童話故事裡的公主,她也可以是拯救世人的黑玫瑰、行俠仗義的女蘇洛、裹足不前的戀愛女、佻皮搗蛋的鬼靈精,愛蜜莉這個女孩平凡的一如我們周遭的人,卻被居內拍得天馬行空,出神入化的相信世間若有愛蜜莉這樣的天使存在多好。

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【美麗境界】
好加在的水準作品

導演:朗霍華
演員:羅素克洛、珍妮佛康娜莉、艾德哈里斯


在看完電影【美麗境界】之後,我是不是該感謝好加在導演朗霍華是個好萊塢的乖乖牌學生?沒有把這部講述數學家精神分裂症的故事拍成像【XX 第六感】的靈異片、【XX追緝令】的動作片、【XX情緣】的愛情片或是【XX杜鵑窩】的精神病患電影,導演的平庸才能反而讓這種容易拍成枯燥的傳記電影,變得平易近人了起來。

【美麗境界】講的是1994年諾貝爾數學獎得主約翰納許的一生,跟以往的傳記電影比較不同的是:約翰納許並非一般已經被蓋棺論定的歷史人物,也因為不是知名人士,這樣的傳記式電影對一般觀眾而言,幾乎也可以視為一個虛構人物,加上編導刻意躲開與真實人物之間的關係,融入許多好萊塢常見的手法,讓這部電影雖然講的是數學家的故事,卻變成一個只要用『愛』就能解決的方程式。

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【舞動人生】Billy Elliot--
現實與理想的角力,暗自出櫃的小比利!

導演:史蒂芬戴爾卓
主演:傑米貝爾
茱莉華特絲
蓋瑞路易斯


「庶民電影」的存在,是世界各地許多國家中的主要拍攝題材之一。在英國,五、六十年的「自由電影」Free Cinema就是不可或缺的存在,這種以勞工階級為主要描寫對象,藉著主角對抗社會壓力的成長,側寫當時社會的冷酷現實,早就變成英國電影裡重要的一脈,甚至到八、九十年代的大導演肯洛區,都仍致力於此類題材的拍攝。但是到了九十年代後,英國人似乎開始脫離社會議題的沉重包袱,戲中帶謔的手法,讓此類電影少了些憤怒的色彩,多了些笑中帶淚的感動,最好的例子就是「脫線舞男」1997及「舞動人生」2001。

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【神隱少女】
疲了?倦了?安啦!


導演:宮崎駿

宮崎駿在前作【魔法公主】上映後,曾說他累了,不想再拍任何電影了,這個消息對許多動畫迷來說,可以說是個晴天霹靂,可是在新世紀初,他推出了【神隱少女】,宮崎駿逆了自己說過的話,卻給了許多動畫電影迷一個最好的禮物。從外觀上,【神隱少女】像是東洋版的『愛麗絲夢遊仙境』或是『南柯一夢』,裡頭的議題或描寫的內容,也可以從宮崎駿的前作找到蛛絲馬跡。

一貫的畫風,相似的議題,再配上習慣合作的久石讓的音樂,若因此說宮崎駿的不求長進,或是有廉頗老矣的喟歎,那可真的是誤會了宮崎駿所謂的『復出』之意了,這部【神隱少女】絕非宮崎駿老調重彈的作品,更非欺瞞世人作品,在我看來,反而年已六十的宮崎駿在看盡繁華後的恬淡心情表露。

在宮崎駿的電影裡,少女的成長一直是個主題,身為美或純潔的化身的『美』少女的描寫(不是專指外表的美,而是心靈的美),【神隱少女】當然也有。看到千尋出現的模樣,很多人都會懷疑這是不是【龍貓】裡頭的妹妹~~小梅長大後的樣子,不同於【魔女宅急便】的琪琪,找不到自信而喪失魔力,也不同於【風之谷】的娜烏西卡的懷抱世人的大愛,千尋的角色比較像是【龍貓】裡的女孩設定,在墜落異世界後,憑著人類基本的善念,沒有魔法的協助,來達到本身心靈上的成長。

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【你那邊幾點】
無法偷渡的寂寞


導演:蔡明亮
演員:李康生、陳湘琪、苗天、陸奕靜



電影一開始,就很冷,不是電影院的冷氣太強,是銀幕上蔡明亮的銀幕父親-苗天的死亡帶來的陰影的冷的感覺。

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【新郎向後跑】好萊塢電影同志向哪跑?
導演:法蘭克奧茲
演員:凱文克萊、湯姆謝立克、瓊安庫薩克

在聊【新郎向後跑】之前,我想先提另一部電影作品--【費城】,93年出品的【費城】是導演強納森德米在【沉默的羔羊】後所拍的作品,這部讓湯姆漢克從喜劇演員轉型成戲劇演員的關鍵作,講述著飾演律師的湯姆漢克在罹患愛滋病後,控告雇主枉顧人權的過程,強納森德米在【費城】中,並無意為愛茲病患者(或是背後所代表的同志族群)聲援,反而是藉著湯姆漢克與丹佐華盛頓聯手聲辯的過程,暗指在這「自由之都」費城所顯現的不平等世界。用異性戀的角度去思考同志世界的運行法則,【費城】一片的立場就顯得綁手綁腳,不過當成好萊塢主流第一部對同志題材友好的作品,【費城】的出現呼應了九十年代風起雲湧的同志電影,也讓好萊塢偷渡多年的同志題材可以堂而皇之的搬上台面。

會先提這部【費城】,是因為隔年湯姆漢克以這部作品拿下他第一座奧斯卡最佳男主角時,在頒獎檯上,他感謝了他的高中老師,給了他許多演出本片的靈感,正巧這位老師是位同志,更巧的是編劇保羅路迪克坐在台下,回家之後就用這靈感寫成了【新郎向後跑】的劇本。

凱文克萊飾演的霍華是綠葉鎮教英國文學的高中老師,在他要準備結婚前幾天,他過去教過的學生卡麥隆(麥特迪倫 飾),獲得奧斯卡最佳男主角提名,也順利得獎,在致謝辭時,提到影響他最深遠的人就是霍華老師,而且是-一個同志老師。這個突乎其來的『出櫃』動作,嚇壞了霍華,也嚇壞了身邊的未婚妻、父母、學生及這個純樸小鎮的所有人。

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【ET外星人】--男人與男孩的矛盾
導演:史蒂芬史匹伯
演員:亨利湯瑪斯、蒂華勒斯史東、茱兒芭莉摩

二十年前,全球影迷為一部電影瘋狂,這部電影超越任何隔閤,以一個單純卻永恆的故事打動人心,它幾乎立刻成為經典鉅作,不但成為美國影史上最重要的作品之一,也成為美國文化的一部分,這部電影就是-【ET外星人】。

我第一次看【ET外星人】時是十二歲,炎熱的星期六午後,在三舅的帶領下(看這種片一定是大人帶著一群小毛頭),笨笨地搭著公車,到高雄愛河旁的國賓戲院。當年的我是個只會唸書的乖寶寶,並不知道什麼明星或電影,只是覺得可以看電影,就應該要滿足了,不應該奢求太多,加上出門前,母親叮嚀著一切要聽三舅的話,一路上,我就安靜地牽著弟弟的手,跟在三舅身後。看電影前,我還記得三舅與售票員吵著已經有170公分高的我究竟要買全票還是半票,那時只覺得我好像給三舅帶來很大的麻煩。進場前,三舅拍著我的肩膀說,要不要吃牛肉乾?一旁的弟弟吵著要吃冰淇淋,我搖了搖頭,那時心想:能夠來看電影就很棒了,不要花太多的錢。那場電影就我沒吃到東西,所以日後問我當時的【ET外星人】演些什麼,我可能只記得劇中的小孩子騎車飛過月亮的畫面,剩下的一概不知,因為整場電影我都在想著若我剛才也點頭的話,是不是就能吃到牛肉乾或冰淇淋。

再次看【ET外星人】,是在大學時,那時的我正汲汲吸收關於電影的一切養份,瘋狂地研究那群美國『電影小子(現在可能都變祖師爺級的了)』的作品,對柯波拉、史科西斯、伍迪艾倫有著無可抑止的崇拜,對有著過人想像力的史蒂芬史匹伯與喬治盧卡斯,即使心中再如何喜歡他們的電影,嘴上總要裝學術的批評他們電影裡缺少認真且嚴肅的立論,充斥著一堆天真的樂觀主義說法,【ET外星人】一片只是部反應雷根時代對蘇聯和善外交政策的作品。等到我肯承認我喜歡史蒂芬史匹伯的電影,那已經是我出社會工作,開始想找回我已經失去許多的童真之後。

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【蜘蛛人】----白天版的蝙蝠俠還是都市版的泰山?
導演:山姆雷米
演員:陶比麥奎爾、威廉達佛、克麗斯汀鄧絲特

從漫畫到電影,這群穿著緊身衣的變身英雄,就是有本事在不費吹灰之力下掠取高票房,一方面滿足觀眾的作夢本質,另一方面滿足這群導演從小到大的英雄夢,不然我不會又看到一個有能力的導演差點毀在美式漫畫改編的電影【蜘蛛人】手上。

在美式漫畫英雄中,蜘蛛人是個最怪的個案,不像其它的漫畫英雄,彼得帕克根本不想當超人,也無意當人們心目中的英雄,他不是來自外太空的超人,也不是目睹父母被殺而復仇的蝙蝠俠,他只想過著他17歲該有的青少年生活,游移在凡人與超人間,漫畫中的蜘蛛人是活著痛苦的個案,或許將他拍成整日思考著存在主義的怪胎,還比較適合原漫畫中的設定。可是要討論漫畫英雄的人性部份或是黑暗面,那無疑是和所有的漫畫迷們作對,沒有幾個導演願意犯眾怒,去拍一部自毀前途的電影,並不是所有的導演都像提姆波頓般有勇氣,拍出像【蝙蝠俠2】那種黑到極點的作品(這也要根源自他拍【蝙蝠俠】的超高票房)。

其實【蜘蛛人】最大的問題,是山姆雷米前後不一的態度上,從他之前的【鬼玩人】、【絕地計畫】、【靈異大逆轉】,可以發現山姆雷米對於幸運這件事一直抱持著懷疑的態度,這也讓彼得帕克面對從天而降的超能力與現實間的無力感相互交錯的前半段,交代變身的劇情變得很好玩,陶比麥奎爾的選角也很適當,可是當如父的叔叔死在因自己一念之差放走的暴徒槍下,導演將蜘蛛人推入薛西佛斯(希臘神話裡的推石巨人)那永無止盡的緊箍咒中,重複著非心所願的人生過程,為了成全『能力越強、責任越重』的自我救贖信條,蜘蛛人開始打擊犯罪的宿命論悲劇,之前所有討論父權形象、資本主義、男孩/男人、平凡/超人間所鋪陳的線全沒用,女主角變得只會尖叫、等待救援,而少了之前做夢與現實殘酷間徘徊的神采;男主角就疲於奔命的穿梭在紐約市的大樓抓小偷、救小孩,活像都市叢林裡的泰山盪來盪去。

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